☔ Passent Beaucoup De Temps Dans Les Galeries )))))))))) je ne peux pas vous confier :)

Publié le 9 oct. 2006 à 101En France, et dans les coins les plus exotiques de la planète, de petits groupes compacts enfilent leurs jeans de haute couture pour se rendre à des vernissages de galeries d'art. C'est ce que j'ai fait, moi aussi, hier soir. Loin de la foule, des embouteillages et du mauvais temps. Je me suis promenée dans toutes sortes de galeries du monde entier. Je me suis d'abord rendue dans un entrepôt abandonné où d'immenses toiles peintes au charbon, au pastel et à l'huile, et retenues à des chaînes tombant de vieilles poutrelles rouillées, m'ont retenue un moment. Ces oeuvres sont celles d'un artiste nommé Filthy sale », mais elles ne méritent pas ce qualificatif ! À l'extérieur, j'ai ensuite admiré une collection d'immenses peintures sur soie aux couleurs bariolées réalisées par Byron, un artiste autiste. Un peu plus loin, dans une galerie plus conventionnelle, qui aurait pu se trouver à Paris ou à Londres, des journalistes-photographes exposaient leurs reportages. Passant d'un lieu à un autre, j'ai senti le bourdonnement d'un village consacré à la création groupes de lecture, ateliers d'écriture, jazz en direct, défilés de mode, tout cela se déroulant simultanément. L'intérêt de ces oeuvres était inégal, bien entendu. Beaucoup de travaux manquaient d'imagination, servaient de dérivatif. Beaucoup de bonnes idées étaient mal réalisées. Beaucoup de tours étaient joués à un public insouciant et l'on trouvait aussi beaucoup de choses insultantes. _ Cela m'a fait penser à ce qu'a écrit Scott Adams, le créateur de Dilbert, cette bande dessinée qui se moque si bien du monde de l'entreprise La créativité, c'est se permettre de faire des erreurs. L'art, c'est savoir lesquelles conserver. » Mais dans cette communauté, malgré les erreurs, on décelait de l'énergie, de l'inventivité et du coeur. A portée d'ordinateurJe vous le conseille. Ce village se trouve dans une galaxie, très lointaine... mais pas plus éloignée que votre ordinateur, dans un univers appelé Second Life Là, les endroits et les événements ne sont qu'à quelques secondes les uns des autres, et il y a dans chaque lieu suffisamment d'espace pour accueillir les dizaines de milliers de personnes qui s'y pressent. Ce site offre un mélange très riche de destinations, une messagerie instantanée, une plate-forme de conception, un réseau peer-to-peer » et un jeu vidéo. Un espace ouvert et insouciant Tout a d'ailleurs commencé comme une expérience ludique. Le site est devenu, depuis, un lieu plus sérieux, ayant une fonction dans le monde physique dans la vie réelle. De l'avis de nombreuses personnes, il correspond à l'avènement de la nouvelle ère de l'Internet, bien plus que les sites de réseaux relationnels ». Second Life dénombre pratiquement 1 million d'utilisateurs inscrits et sa fréquentation augmente de 20 % par mois. On peut s'y créer une existence parallèle et de synthèse bien à soi. Ses citoyens » passent beaucoup de temps à s'inventer un avatar », un personnage virtuel. La plupart d'entre eux sont beaux, minces et athlétiques, sans doute comme ils aimeraient que les autres les voient. Ils consacrent beaucoup de temps à la création, l'une des caractéristiques du site. Second Life est un espace ouvert et insouciant, où les expériences ne coûtent rien, où l'espace n'est pas un problème et où les contraintes physiques du monde réel » n'ont pas cours. Les entreprises s'en servent pour former leur personnel ou pour tester magasins, hôtels, automobiles, technologies. La semaine dernière, The Economist » rapportait que Second Life a permis de mieux comprendre la schizophrénie, d'enseigner à distance, de simuler des ripostes à des attentats terroristes et de constituer des groupes d'aide aux personnes ayant survécu à un cancer. Pourquoi s'intéresser à ce monde inconnu et irréel, où des universitaires, des artistes, des poètes et des musiciens fraient avec une bonne dose de cinglés et de touristes sexuels comme dans le monde réel ? Parce que, dans le langage maladroit de l'industrie médiatique, nous voilà arrivés au Web », la génération post-Internet. Comme l'a dit Paul Gauguin L'art, c'est soit du plagiat, soit une révolution. »

Plusieurs médias artistiques signent une tribune adressée au président de la République pour demander la réouverture des musées. "Les conditions sanitaires, dans un musée, sont bien meilleures que dans un grand magasin ou dans les transports en commun", car "vous ne touchez personne" et "il y a des jauges extrêmement contrôlées", a expliqué sur franceinfo Fabrice Bousteau, directeur de la rédaction de Beaux-Arts Magazine et du Quotidien de l'Art, signataire de la tribune intitulée "Lettre ouverte de la presse artistique au président de la République pour la réouverture des musées". Roselyne Bachelot, ministre de la Culture, a indiqué que les musées seraient les premiers lieux culturels à rouvrir en cas d'amélioration de la situation sanitaire, mais ça ne rassure pas Fabrice Bousteau "puisque le 12 janvier elle avait déjà tenu quasiment les mêmes propos et on n'a eu aucune nouvelle", a-t-il déploré. franceinfo Elle vous rassure, Roselyne Bachelot, en disant que les musées pourraient rouvrir s'il y a une amélioration de la situation sanitaire ? Pas du tout, puisque le 12 janvier dernier elle avait déjà tenu quasiment les mêmes propos et on n'a eu aucune nouvelle. Ce matin, il y a eu une réunion des principaux directeurs de musées français et où elle a redit quasiment la même chose et les musées ne pourraient être ouverts qu'en fonction de l'évolution de l'épidémie. Ce qui n'est pas du tout le parti pris de l'Italie et de l'Espagne, qui ont rouvert les musées. C'est pour cela que l'ensemble de la presse artistique, allant de Beaux-Arts Magazine à Connaissance des Arts et au Journal des Arts, s'est réuni. C'est une première dans l'histoire en France. Quand vous êtes dans un musée, vous ne touchez personne, il y a des jauges extrêmement contrôlées, les conditions sanitaires sont évidemment bien meilleures que dans un grand magasin ou dans les transports en commun. Pourquoi vouloir rouvrir les musées avant les théâtres et les cinémas, par exemple ? Je ne suis pas scientifique, ni médecin mais dans un théâtre ou un cinéma, il y a beaucoup plus de proximité dans le public. Les espaces sont beaucoup moins aérés, beaucoup moins grands. Et puis, il y a un désir phénoménal des gens de retourner dans les musées. On observe, toutes les galeries le disent, une fréquentation dans les galeries qui n'a jamais existé. C'est-à-dire qu'il y a plus de monde aujourd'hui dans les galeries en milieu d'après-midi que lors d'un vernissage. Les galeries contrôlent également leur jauge. Vous pouvez voir dans les rues de Paris des queues énormes sur les trottoirs de gens qui veulent aller voir de l'art dans les galeries. Ils ont raison d'y aller parce qu'en plus, c'est gratuit. Vous proposez dans la tribune signée par les responsables de magazines sur l'art de rouvrir les musées, les monuments, même a minima, en respectant bien sûr le couvre-feu, en soutenant que ça pourrait aussi servir d'expérimentation. Mais tout ça, pour l'instant, ce n'est pas entendu ? Non ce n'est pas du tout entendu. Ça pourrait servir d'expérimentation, effectivement, plusieurs tests ont été réalisés. Il faut imaginer aussi que ça a des répercussions économiques très fortes. Les étudiants ne peuvent plus faire de stage dans les musées. Il y a tout un pan de métiers, les scénographes, les conférenciers qui n'ont aucune protection, donc ils sont vraiment dans une situation économique difficile. Et puis, ce désir, c'est un phénomène parallèle à ce qui s'est passé pour les librairies. Eh bien oui, la culture est essentielle. Et on oublie aussi de dire que l'industrie de la culture, c'est deux fois plus que l'industrie automobile, que l'industrie de la santé, donc il y a des enjeux économiques majeurs et des enjeux aussi face à la dépression qui guettent chacun nos concitoyens en permanence. Cent jours que les musées, les monuments sont fermés. Quelles sont les conséquences pour vous, pour la presse artistique ? Pour nous, c'est évidemment une catastrophe financière, imaginez que tous les hors-série que publie Beaux-Arts Magazine à l'occasion d'expositions ne se vendent plus puisque les expositions sont fermées. Il y a beaucoup moins de kiosques ouverts, donc on a une répercussion réelle sur les ventes. Et puis, c'est une catastrophe pour les musées parce qu'on a une stratégie de 'stop and go', c'est-à-dire qu'on ouvre une exposition, on la ferme. Par exemple, une grande exposition consacrée à la photographie noir et blanc dans toute l'histoire de l'art a été montée au Grand Palais et elle ne sera jamais vue, elle n'a été vue par personne et elle ne sera jamais vue et vu la durée des prêts qui sont accordés pour ce type d'expositions personne ne la verra. Il y a un catalogue, un hors-série de Beaux-Arts Magazine et tout cela va à la poubelle.

Lesamateurs d'œuvres contemporaines trouveront une concentration d'art jeune dans la Schleifmühlgasse de Vienne, dans le tout nouveau centre d'art actuel. Non loin du Naschmarkt où les connaisseurs trouvent encore de véritables trésors sur le marché aux puces, les galeries telles que Kargl et Senn ont établi domicile. Elles représentent des

Les musées de Paris ne disposent pas le monopole des expositions. De Belleville à Marais en passant par Ile-de-France ainsi qu’à Saint-Germain-des-Prés, plusieurs galeries d’art se sont installées dans la ville et offrent aux visiteurs de découvrir le spectacle artistique actuel. Artisanat, street art, art contemporain, il y en a pour toutes les passions et tous les goûts. La programmation est toujours renouvelée et l’entrée reste gratuite. Un excellent moyen de connaître de nouveaux talents et arts et pourquoi pas de commencer une collection. Les galeries d’art dans le Marais Les galeries les plus célèbres ont établi leur quartier général dans le Haut Marais appelé “NoMa” et le Marais. Située derrière le Centre Pompidou, la Galerie Daniel Templon reste une importante institution. Ce galeriste, véritable découvreur de talents et œuvres, a été l’un des premiers à mettre en œuvre Andy Warhol. On peut voir “Chez Daniel” le travail de grands artistes renommés au niveau mondial comme Jan Fabre ou David La Chapelle, ainsi que des stars du spectacle français, à l’image de Gérard Garouste, Pierre et Gilles ou Arman. L’Autrichien Thaddaeus Ropac, expose lui aussi des monstres de l’art, comme Joseph Beuys ou Gilbert & George dans son annexe parisienne dont la maison-mère se trouve à Salzbourg. À quelques pas, l’Américaine Marian Goodman, représentant Jeff Wall et Gerhard Richter, s’ouvre aux successeurs du mouvement minimaliste et pop. Sur ce site spécifié, vous allez découvrir les différentes galeries d’art de Paris, Les arts traditionnels et modernes à Saint-Germain-des-Prés À Saint-Germain-des-Prés, antiquités et arts premiers se taillent la part du lion pour le côté face. Côté pile, on trouve également, vers la rue de Seine, beaucoup de galeries incontournables dans le domaine de l’art contemporain et moderne. Pionnière du quartier, la célèbre galerie Nathalie Vallois et Georges-Philippe est une véritable défricheuse d’arts depuis plusieurs années, cette galerie soutient des artistes français tel que Gilles Barbier et Alain Bublex, et porte également le courant de la scène californienne ou encore du Nouveau Réalisme, dont Paul McCarthy. Il y a aussi la présence de l’exposition de l’art en matière de la peinture dont les artistes phares, Martin Parr ou Anish Kapoor. Les arts traditionnels et modernes sont exposés dans la capitale. Les arts en pleine ébullition dans le Nord-est de Paris Le Nord-est détient aussi beaucoup de galeries d’art. Dans les années 2000, les différentes cartes de l’art contemporain se sont redessinées avec l’installation de nombreuses galeries Belleville et ses alentours. Actuellement, ce quartier devient un laboratoire de la création actuelle, qui rassemble galeristes et peintres à l’esprit innovant et audacieux. Parmi les galeries “historiques”, la présence de Bugada & Cargnel qui a commencé en 2002, suivie l’année d’après par Jocelyn Wolff et par Marcelle Alix. En ce qui concerne l’exposition des arts dans cette partie du Nord-est de Paris, la présence de plusieurs galeristes engendre le rassemblement de plusieurs artistes et peintres. Ainsi, pour se rendre à une galerie d’art de Paris, il est fortement conseillé de se renseigner avant de se lancer.

Manytranslated example sentences containing "ils y passent beaucoup de temps" – English-French dictionary and search engine for English translations. ^{"Trottinettes, rollers, vélos interdits !" Les affichettes scotchées grossièrement aux différentes entrées des prestigieuses Galeries Saint-Hubert, dans le centre de Bruxelles sont explicites. Une interdiction de passage s’appliquait déjà aux cycles, elle s’élargit à ces nouveaux moyens de déplacement à la mode que sont les trottinettes électriques. Leurs usagers ne peuvent plus circuler dans les galeries du Roi, de la Reine et des Princes, sauf s’ils en descendent. L’ennui, c’est qu’on ne les entend pas L’interdiction est récente elle date de la rentrée de septembre. Véronique, qui a ses habitudes dans un café des galeries, comprend. "L’ennui, c’est qu’on ne les entend pas", explique-t-elle. "On peut avoir envie de changer de direction et à ce moment-là, les trottinettes vous frôlent." Elle ajoute "Tant pis, ils n’ont qu’à descendre de leur trottinette." Et quand on lui dit que ce passage est un raccourci entre la rue de l’Ecuyer et la Grand’Place ? "Tout cela pour gagner du temps, un temps que les utilisateurs de trottinettes vont perdre ailleurs." Kabiné, trottinettiste au quotidien, ne comprend pas cette interdiction. "Si la trottinette détruit quelque chose dans les galeries, je peux comprendre. Mais ce n’est pas le cas", nous dit-il à l’entrée des galeries. "Pour moi, ce n’est pas logique. Alors oui, certains roulent vite. Mais c’est comme pour une voiture. Certaines peuvent monter jusqu’à 300 km/h. Mais quand on se retrouve dans la circulation ou dans la foule, on ralentit. C’est mon cas." Pour Alexandre Grosjean, président de la société civile des Galeries Royales Saint-Hubert, l’interdiction aujourd’hui imposée aux trottinettistes découle d’une certaine logique. "Nous avons eu différentes réactions de la part de nos locataires ou encore des clients qui se trouvent sur les terrasses", explique celui-ci. "Ils considéraient que l’usage de la trottinette dans les galeries créait de l’insécurité puisqu’il s’agit ici d’un passage piétonnier." Des remarques qui n’étaient pas du tout entendues Vitesse élevée, utilisateur cascadeur les critiques s’accumulent, même si les incidents ne sont pas fréquents. "Nous avons commencé à formuler l’une ou l’autre remarque aux utilisateurs de trottinettes en leur disant de faire attention, de rouler moins vite. Ce discours n’était pas du tout entendu. Raison pour laquelle nous avons décidé de mettre en place une interdiction." Les vigiles recrutés par les galeries veillent à faire respecter cette interdiction. Pas de Une interdiction qui n’a rien d’officielle. On l’a dit il s’agit d’affichettes, pas de panneaux officiels émanant d’une autorité publique ou de la police. "Ici, le statut est tout à fait particulier. Il date de la création des galeries en 1845. Nous nous situons dans un domaine privé avec une servitude de passage public. Raison pour laquelle le passage est géré par nos bons soins. Les messages que nous faisions passer auparavant ne passaient pas. Il fallait donc passer à quelque chose de plus contraignant." Mais aucune sanction à la clé pas moyen de dresser un à l’un ou l’autre contrevenant. "Nous, ce que nous voulons, c’est le bien-être global dans les galeries. C’est un règlement d’ordre intérieur qui s’applique à tous les usagers internes des galeries." Règlement qui interdit aussi la cigarette ou les déjections canines entre autres. Le passage est assez large Bob Charlier, gérant du Mokafé, institution de la Galerie du Roi, se réjouit du nouveau règlement anti-trottinettes. "Avant qu’elles ne soient interdites, c’était un problème de sécurité. Idem pour les vélos. Souvent, leurs usagers ne regardent pas où ils vont. Sur ma terrasse, certains leur criaient dessus 'Pas de vélo ici, pas de trottinettes !'" Le chapelier de la galerie de la Reine dit également comprendre le raisonnement "Ici, c’est plus calme avec la crise sanitaire, mais en général, il y a beaucoup de monde. C’est compliqué de rouler à trottinette en temps normal." A l’inverse, pour un groupe d’adolescentes rencontrées sur place, rien de logique à tout cela. Pour elles, "le passage est assez large, donc on ne comprend pas." Des points de vue peu conciliables.} PVmYolZ.

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